先鉴天际,艺述传奇——达利艺术展

seebyshoFASHION2019-02-13 12:41:25



萨尔瓦多•达利
提起萨尔瓦多•达利,大家就会浮现出他那荒诞怪异的翘胡子和两眼圆瞪的形象,他与毕加索马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。他的艺术成就与妻子有着极其密不可分的关系,妻子就是他的精神依托和灵感缪斯,同时他是一位非常善于自我营销的高手,他不仅在绘画艺术领域有着极高的成就,同时还将艺术跨界到各个行业,让艺术进入到大众的生活中,重新定义了艺术的含义。



01

20世纪最伟大的超现实主义艺术家


1904年5月11日达利出生在西班牙Figueres的一个小镇上,并且在那里度过了自己的孩提时光。达利一家每年都会去西班牙东北岸小镇Cadaques度假。父亲曾在此为达利建立了他的第一个艺术工作室。1921年,他母亲死于乳腺癌,在母亲离世后,他的父亲娶了母亲的妹妹做妻子。

▲ 达利一家 / 萨尔瓦多·达利儿时(正中间)

1922年,18岁的达利便离开了家,移居马德里San Fernando美术学院求学。偶然一天,他听说巴黎有一群实验艺术家,他们的作品怪异并且充满丰富的幻想。当年轻无畏的达利看到读到他们的作品时,心里惊叹 “ 这才是老子想要的!”

▲ 超现实主义小组 / 1930年拍摄于巴黎。其中有诗人 Andre Breton、Paul Eluard、法国小说家 René Crevel、德国画家 Max Ernst 等。

而这些怪异的艺术风格,在那个年代被赋予一个新词叫做超现实主义,英文为 Surrealism,"超现实主义,纯粹的精神自动主义,它是思想的笔录不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德的偏见”。超现实主义就是要“化解向来存在于梦境与现实之间的冲突,而达于一种绝对的真实,一种超越的真实”。


超现实主义真正的核心价值是西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。达利深受佛洛伊德精神分析学派影响,弗洛伊德认为梦的工作方式之一是意向化,是把抽象的观念和欲望演绎成具体可见的视觉形象。他认为每个人都有潜意识的内在世界,它存在于我们的感官和性欲之间,只是受于现实压制,无法自然流露,所以心智健康需要用一个合理的方式将这潜意识的幻想发泄而出,因此达利通过绘画梦境的方式将内心的潜意识幻想表达出来,将对客观世界的具体描绘与梦幻中夸张、变形和荒诞等意象结合起来,从而创造了一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。


作品名称:《永恒的记忆》 创作年代:1931年 尺寸:24X33厘米

《永恒的记忆》非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”,画面精确地记下了他自己的潜意识及梦中每一个意念。

画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上面有个莫名其妙的怪物,它似乎有些像人的头部,敏感的人甚至觉得从中可发现达利的影子;而更令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上。最后,那块扣放的、爬满蚂蚁的、见不到时间的硬表,被解释为害怕了解真相。

达利为了寻找这种超现实的幻觉,还曾去精神病院了解患病人的意识,认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实惑,令观者看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象,体验到精神病人式的对现实世界秩序的解脱。从此以后达利的画风开始异常迅速地成熟起来,成为世界上最著名的超现实主义画家。

02

恋妻狂魔——达利和妻子Gala



达利和妻子的相遇源于一部电影《一条安德鲁的狗》,1929年,他和好友路易斯·布努埃尔(Luis Buñuel)拍了一部诡异默片并大获成功,因此结识了Andre Breton和Paul Eluard。夏天,他邀请这些超现实主义朋友们去他的家乡 Cadaqués 。其中就有Éluard,Éluard携妻Gala前往,25岁的达利与35岁的人妻Gala第一次相遇,见面便产生了激烈的火花,此处省去一万字。。。。。。

达利觉得Gala就是他的真命天女,因为她给予了达利丰富的创作灵感。最后的结果就是倒霉蛋 Éluard黯然独返巴黎。

Gala 的出现,唤醒了达利艺术创作的五感六觉,成为了达利一生的灵感缪斯。

▲ 达利,Gala, Éluard,和 Éluard之后的新欢(Éluard也的确是心大)

从艺术史上来看,但凡成功的艺术家大多跟女性都有着极其亲密的关系,女性往往是他们的灵感缪斯,他们以女性为题材创作出来很多举世闻名的艺术作品。艺术家与女性的情感纠葛故事也都基于此产生。

英国当代著名艺术家吕西安-弗洛伊德Lucian Freud,他是西格蒙德·弗洛伊德的孙子,他曾有大约500个情人,有40个子女,其中14个已经被确认。众多情人都成为他画中的模特。

达利曾把毕加索尊为自己精神上的“父亲”。毕加索37岁第一次结婚,80岁第二次结婚;之间每隔大约8到10年,他就失去对一个情人的兴趣,开始追猎新的女性。以此来寻求新的创作灵感。但达利在情感方面和毕加索就大相径庭了。

达利一生忠诚于妻子加拉Gala Dalí,他们相识于1929年,分别于1934年、1958年举办两次婚礼,达利对妻子说:“我用你的血画我的画Mostly with your blood, Gala, that I paint my pictures”从三十年代开始,达利甚至使用自己和妻子两个人的名字签署作品。对妻子的精神依赖在达利身上达到极致。

达利妻子《Gala肖像画》

《Three Apparitions of the Visage of Gala》

画她迷人的脸,一张还不够,要画三张。

《利加特港的圣母》

看过达利的宗教画的人不难发现,他的圣母总是同样的相貌——他的爱妻加拉。

《由飞舞的蜜蜂引起的梦》

在上图这幅伟大作品中,妻子赤裸趟着,胳膊上的枪和老虎的飞奔嘶吼,代表着强烈的欲望,背景来源于儿时回忆 Cadaques 的海滩。整幅画意味深刻,女人承欢惬意,也正是达利与 Gala 性福生活的写照。

“达利=加拉”成为了达利后期作品的署名,达利说,他爱加拉胜于爱父母、金钱,1982年,加拉离开人世,达利的创作也失去了灵感,七年后,他死于心脏病和呼吸并发症。 


03

艺术玩得就是跨界


1938年,达利带着妻子 Gala 从西班牙前往纽约,在美国,达利将超现实的触角延伸到各个领域:他的摄影,在无ps的年代,开拓影像新境界!他设计服装被时尚女魔头追捧;珠宝至今具有震慑心灵的魅力;家具“红唇沙发”被封为收藏经典。


摄影 
达利可谓是绘画界的一名鬼才,但谁曾想他也是一位创意摄影的爱好者。就连奥斯卡获奖影片"沉默的羔羊"的海报中都有他这张作品的出现,可见他在摄影界的地位也非同一般。
1951年达利尝试用摄影创作,著名作品“原子达利”,每个飞腾的元素都是扔出来的,呈现悬浮的效果(据说猫在抛了200次之后,入院一周)。
这张如今看来都非常前卫的作品,在没有ps的年代如同神作,一举开拓摄影新境界。
达利还邀请摄影师Philippe Halsman合作拍摄肖像“In Voluptas Mors”,七位美女用裸背组成“骷髅头”形状做背景,历经28次尝试,耗时3小时。


电影

作为伴随电影成长的第一代艺术家,达利自然地将新媒介用于艺术实践。

1945,达利又与好莱坞迪斯尼工作室和Alfred Hitchcock合作,为精神分析影片的先锋之作《爱德华大夫》设计棚内布景。该片是电影史上第一个以精神分析学为主题的影片之一,并获得了第十八届奥斯卡最佳戏剧片和最佳原创音乐奖。


珠宝设计

达利不计成本地将画作中的得意元素在真实空间中重现,在珠宝设计上,同样以独特的方式表达丰富的奇思妙想。

达利的代表作“石榴心”胸针就是特意为她设计的,机械胸针内部安装了精微复杂的动力系统,每走一步就跳动一下,如同真正的心脏。


时尚设计

1937 年达利和Schiaperelli合作,创造了载入史册的“龙虾裙”。作为高定的女性先锋时尚设计师,Schiaperelli沿袭了鲜艳色彩的大胆作风,并混入自己的夸张设计。

当时的时尚偶像温莎公爵夫人,时尚女魔头安娜•温图尔(Anna Wintour)都穿过这款龙虾裙。


家具设计

达利最为著名的家具设计之一“红唇沙发”,是以好莱坞影星梅维斯的性感红唇为原本的,达利在仰慕中激发灵感,于1936年在巴黎制作完成。

红唇沙发作为时代的象征,红唇沙发融合法式浪漫和意式纵情,成为现代设计史中极具艺术价值的收藏品。

达利的贡献不仅在超现实主义,更在于把超现实主义带到了艺术以外的领域,重新定义了艺术,也重新诠释了生活。


04

达利艺术展预告


城市中的文艺生活-向艺术大师致意

暨现代超现实主义萨尔瓦多·达利艺术作品展

展览地址:北京市朝阳区望京东园七区保利国际广场19号楼(T1)31层

展览时间:9月21日-9月25日 

上午:10:00-11:30

下午:14:00-17:00

序言

15-20世纪初欧洲绘画艺术快速发展,被学者们称之为黄金时代,在这段时间内大师辈出,群星璀璨,从达芬奇到伦勃朗,再到罗丹、毕加索、马蒂斯到达利,每一个名字都闪烁着属于自己的光彩,至今还熠熠生辉......

本次开展大师国际巡展,从众多具有鲜明风格的大师中挑选出达利作为国际艺术作品巡展的主角,以达利杰出的超现实主义来融合与生活的概念。超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配,在这两者之间取得恰到妙处的平衡,在“虚”与“实”的处理中,“虚”的部分更是达利想象力飞翔驰骋之处、展现魅力之处。

时代的变迁,艺术文化渐渐被大众重视,为让艺术不再孤芳自赏,推动艺术面向生活。位于大望京商务区核心地块,犹如钻石般的灯塔屹立在机场高速旁保利·国际广场成为此次了超现实主义萨尔瓦多·达利艺术作品展首选的展示空间,拥有地标优势、区域优势、交通优势、环境优势、政策优势、设计优势的商业空间与达利艺术形式碰撞结合,通过超现实主义艺术的展示、又在充满诗意的空间之中,梦幻与现实的统一,如此的表现方式更让人们意识到大师心灵的存在。

艺术是情感最直接的表达方式,也是生活最多姿多彩的呈现,从生活中探寻艺术,能给人们带来最单纯的快乐和美的享受。用艺术记录生活,艺术更加平易近人、生动可爱。赏析艺术的过程起初能带给我们愉悦和惊喜,让我们抒发感情;进而可以抚慰和疗治心灵的创伤;在更高的层面上,对于艺术和美的追求也会带来精神的超越和升华。

希望此次艺术大师的作品展能让大众接收到来自艺术最单纯的快乐,开启创意,鼓励和激发更多的人们热爱艺术、热爱生活,用艺术丰富人们的精神生活,怡情养性、修身育德,提升人们审美水平和精神素养,激励人们在实现梦想、追寻幸福的道路上快乐前行。


此次展出作品


作品名称:疯狂的特⾥斯坦     

年代:1970     

尺寸:73.6x52.4cm

作品名称:奇妙飞⾏     

年代:1982     

尺寸:48x65cm


作品名称:拒绝⼈类⽂明     

年代:1973     

尺寸:42.5x60.5cm


作品名称:合法     

年代:1971     

尺寸:28x38.3cm


作品名称:圣马可⼤教堂和钟楼     

年代:1978     

尺寸:80.5x62.5cm


作品名称:玫瑰花头的⼥⼈    

 年代:1988     

尺寸:65 x 50 cm


作品名称:⿊⾊圣母     

年代:1974     

尺寸:65x47.8cm


作品名称:吻手礼     

年代:1971     

尺寸:54x72.5cm


作品名称:狄俄尼索斯     

年代:1967     

尺寸:56.8x76.3cm


作品名称:巨⼈传的诙谐之梦     

年代:1973     

尺寸:76.3x53.6cm


关于达利和达利展览的介绍今天就结束了,欢迎大家在评论区留言,与我们一起互动,留言点赞最高前三位有展览精美礼品相送噢。


温馨提醒:

我们在停车场B3划定了画展专属停车区域,有指引和人员配合,驾车的朋友可凭电子票免费领取停车券,在T1首层大堂换取,有安防人员指引,当天有效。